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邓荣斌作品

先锋美术
1972 出生深圳.毕业于华南师范大学美术系. 2000 深圳“外线”七人展； 深圳经济特区20周年艺术作品展(中国美术馆) 2001 邓荣斌个人画展（深圳.宝安画院） 中国第九届艺术博览会(北京) “都市喷嚏”当代艺术展（骑士画廊） 2002 深圳新人类当代艺术展(中山.博雅书店) “另类的灵魂”邓荣斌画展（深圳） 深圳"玩物志"当代艺术展 “过客”11人作品联展（东莞.博物馆） “数”月亮---架上艺术展 2003 “五四特区”---深圳青年艺术展(深圳美术馆) 上海首届春季艺术沙龙(光大会展中心) 大陆、香港、台湾现代水墨展(香港艺术公社) “无线牛”深圳当代艺术年展（博雅艺廊） 2004 “视觉特区"——深圳青年实验艺术展(深圳美术馆) “梦游者手记”邓荣斌个展(深圳.博雅) 深圳“西部通道”美术作品展 “近墨者黑.行为艺术展”（深圳雕塑院） 2005 “结”邓荣斌艺术作品展（深圳书城.宝安画院） “南方生活”架上艺术展（昆明.上河会馆） “造城运动”我们在这里艺术展（广州lt艺术空间) 首届艺术.诗歌精品超市（深圳书城） 第十届广州国际艺术博览会（广州） 2006 邓荣斌彩墨画展(广东美术馆笔组艺廊) 深圳艺术家沙龙(上善艺术空间) 深圳新人新作展(关山月美术馆) 邓荣斌网站http://dengrongbin.spaces.msn.com

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最新报道--本站艺术顾问聂危谷个人画展现场视频

危谷图式——中国画·画世界

策划：庄天明

画展地点：南京美术馆

开幕酒会：10月9日下午3时——8时

展览日期：10月9日——13日

主办单位：江苏省文化厅

协办单位：南京博物院

江苏省美术家协会

南京大学美术研究院

南京美术馆

后援单位：南京金基房地产开发有限公司

江苏省金亚房地产开发有限公司

简介：

聂危谷，1957年4月生,江苏扬州人,曾任扬州大学艺术学院院长、南京航空航天大学艺术学院教授,现任南京大学艺术研究院,硕士研究生导师,南京博物院特邀书画师

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2007-10-10 09:31

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　　在今天的山水画格局中，宋玉麟以他的特殊姿态为人注目。他有意继承中国古典绘画中的“仿似”传统，不懈地追慕山水画史中的精美片断，坦然地向人们承认仰息于历代大师笔墨的愿望。这也毫无奇怪，在很多情形下，就像是文字的魅力激发了作家写作欲望一样，恰恰是博物馆的魅力而并非再现自然的欲望，唤起了画家的创作激情。对于宋玉麟来说，“不要背上创新的包袱”，便是自然不过的选择了。
　　然而，尽管宋玉麟游刃有余的熟练操作着山水画史中诸位名家的技法表现，但他并不急于触及传统山水画的“性情”核心，这即是他与过去山水画家的本质差别。在传统山水画中，山形草貌的勾勒只是表达的符号，“性情”流露才是表达的最终结果，其中也包括了画家必备的哲学和玄学的形而上学观念。而对于宋玉麟来说，这些都淡淡地隐去了，绘画本身的言语符号，才是他真正所关心的内容。
　　绘画的言语符号可以成为独立的审美内容，大概是到二十世纪才被充分肯定的。以往，它更多的是体现精神意志的某种成分，而无纯粹的意义。现代主义艺术将言语符号的功效彻底放大，让视觉表现出了更多的接受方式，这一点也常常影响到当代中国画的创作。宋玉麟的作品即说明了他的注意力更多地为古代山水画那些“有意味的形式”所吸引，笔墨经营也展示了一个现代画家对形式元素的敏感把握。因此，他才能以符合法度的谐调笔意，分别处理宋人的一派整肃，或是元人的无限幽逸。尽管身着旧式长衫，但在形式感灵活而贴切的把握中，宋玉麟难掩一个现代画家魅力十足的专业素质，在他的山水画中，这种优越感一览无余。
　　只对绘画本身负责的艺术要求，使宋玉麟完全摆脱了过去山水画者在苦求“性情”表达方面的精神重负。正因为这样，我们才容易理解，同样出自于他的笔下，为什么可以时而披挂吴门画派的妩艳，时而又转诉龚贤式的苍厚，气息的变换进退自如，出人意料。这并非是宋玉麟有着怎样过人的气质和宽容度，而是他根本不考虑“词”不“达意”的问题。从古典的精神氛围中逃出，专注于现代人在绘画功能上的愉悦需求，这是几乎改变传统山水画性质的事情，或者说是一场静悄悄的革命。所以，从宋玉麟的画中，已经找不到以往山水画中常有的那种消极意味，我们甚至在他摩写的八大山人的笔意中，也完全感受不到原有的荒凉与悲情。
　　宋玉麟1947年生于江苏省太仓县。自幼在其父著名山水画家宋文治先生指导下习画。1969年毕业于上海戏剧学院舞台美术系，1979年调入江苏省国画院。他的作品曾多次入选全国性美术作品展览，并有多幅作品被中国美术馆、中南海、人民大会堂、香港艺术馆、江苏省美术馆等机构收藏。曾先后在新加坡、香港、台湾、南京等地举办个人画展。出版个人作品集多部。
　　宋先生现在是中国美术家协会会员、江苏省美术馆艺术鉴定顾问、江苏省国画院副院长、国家一级美术师、江苏省政协委员、省中青年有突出贡献专家。

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来自腾格里沙漠

我的油画作品，请大家指正。

附件

2007-12-18 16:23

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2007-12-18 16:36

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梅墨生隶书示范-------梅墨生

梅墨生，又名觉予、觉公。1960年生于河北。1981年毕业于河北轻工学院美术专业，1991年修业于中央美术学院国画系。1998年入首都师范大学书法艺术教育硕士研究生班。习艺多年，有缘问业于宣道平、李天马、李可染等先生。兼事书法、绘画创作与艺术史论研究。作品曾获首届全国电视书法大赛一等奖，中意杯龙年国际书法篆刻大赛金奖，获世界华人艺术大奖国际荣誉金奖等。书学论文曾获全国第四届书学研讨会三等奖，中国青年书法理论家协会书谱奖等。美术论文获首届梅书学（论文）学术二等奖。
艺术年鉴：
作品多次入选重大展览及作品集，名录收入多部辞典。学术论文多次入选大型学术会议。1990年在河北省博物馆，1997年在北京中国美术馆分别举办个人书画展。编著出版有《现代书画家批评》、《中国书法全集- 何绍基卷》、《书法图式研究》、《精神的逍遥-梅墨生美术论评集》、《中国人的悠闲》、《梅墨生书法集》、《梅墨生画集》，主编有《中国书法赏析丛书》、《吴昌硕》、《李可染》等。现为中国书法家协会会员、中华美学学会会员、中华诗词学会会员、泰国曼谷中国画院艺术顾问、曲阜师范大学兼职教授等，曾任教于中央美术学院，现为中国画研究院专业画家。

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日本福冈高等法院开庭审理原中国劳工案

日本福冈高等法院开庭审理原中国劳工案

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赵普初大师的一封信

谢谢大家啊.....................喜欢可以交流啊

附件

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邱怀毅２００７写意山水新作

作品入藏 中南海，中纪委，北京西客站，首都博物馆等处，及日本， 马来西亚，德国等友人收藏。现为中国山水画研究院研究 员，{{中国山水画}}杂志责任编辑。辽宁画院画家/中国儿 童创意画研究会理事。

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北京故宫博物院收藏的《听琴图》轴是一幅优秀的中国人物画。画中主人公，居中危坐石墩上，黄冠缁服作道士打扮。他微微低着头，双手置琴上，轻轻地拨弄着琴弦。听者三人，右一人纱帽红袍，俯首侧坐，一手反支石墩，一手持扇按膝，那神气就像完全陶醉在这动人的曲调之中；左一人纱帽绿袍，拱手端坐，抬头仰望，似视非视，那状态正是被这美妙的琴声挑动神思，在那里悠悠遐想；在他旁边，站立着一个蓬头童子，双手交叉抱胸，远远地注视着主人公，正在用心细听，但心情却比较单纯。三个听众，三种不同的神态，都刻画得惟妙惟肖，栩栩如生。
这幅画的背景和道具处理得十分简练，主人公背后，画松树一株，女萝攀附，枝叶扶疏，亭亭如盖。松下有竹数竿，苍翠欲滴，折旋向背，摇曳多姿。道具除琴案外，仅一几，几上置薰炉，香烟袅袅。主人公对面，设小巧玲珑山石一块，上有一小古鼎，中插花枝一束，除以上这些外，别无它物。使人感觉到，这是一个高级的园庭，但却经过了作者精心剪裁。所有布景、道具以及次要人物的位置，都是围绕着主人公的演奏而安排的。整个画面的气氛，仿佛使人觉得，在这静谧之中，有一阵阵的琴声，混合着微风吹动松枝竹叶之声，从画中传出。借用白居易的一句诗来形容，其妙处那真是"此时无声胜有声"。
画面上方，有"六贼"之首蔡京所题的七言绝句一首，右上角有宋徽宗赵佶所书瘦金书字体的"听琴图"三字，左下角有他"天下一人"的画押，这样一来，这幅作品就成了他的了。其实这一幅作品是他画院里的画家绘画赵佶本人行乐时的状况。
为什么说这幅画画的就是赵佶呢？我们先从画面上来分析：一、画面上一切人物、布景都是为了烘托主人公，这表示出主人公崇高的地位；二、主人公作道士打扮、却又在一个高级的园庭里，说明他不是山林中人物；三、听者坐着的二人，其装扮显示出是高级的在朝文职官员，而他们却那样地谦恭肃敬，烘托出主人公的特殊身份。我们再看看弹琴者的面相，他那圆圆的脸、平平的眉、细细的胡须，拿它来和清宫旧藏《南薰殿历代帝王像》中的宋徽宗赵佶相比，那真如一个娘胎里出来的，只是后者较之前者略显年轻一些而已。由这些方面来判断，弹琴者就是宋徽宗赵佶那是毫无疑问的。至于那两个高级官员，其一着红袍者，据清代胡敬说那是蔡京，此说确否，待考。
那么赵佶为什么要把自己装扮成一个道士呢？原来赵佶十分信奉道教，他把温州道士林灵素请到宫里来，又在皇宫附近建清宝籙宫，请道士讲道。道士们乘此机会，上尊号称赵佶为"教主道君皇帝"。所以他把自己装扮成一个道士模样，在宫中玩乐，而且还让人画像，这就毫不为怪了。

来源博宝艺术名人[http://artist.artxun.com/P/17-16519]

·溥佐绝笔
陈来柱
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　　我藏有一幅溥雪斋先生的七言书法对联，上联为“闲阶雨过苔花润”，下联为“野馆风来竹气清”。书于北京荣宝斋静止的洒金宣上，行楷兼备，挥洒自如，一气呵成，是溥亻斤（号雪斋）先生４０年代中期的作品，装裱雅致，品相一流，实为一件难得艺术精品。
　　我的好友画家溥佐先生知道我得此联后，总想一饱眼福，可惜一直未能如愿以偿。
　　直到今年５月３日，溥佐先生抱病在其子女的陪护下，来我家拜访，我出示此联，溥佐先生观后大悦，说：“好！好！好！很难得，很难得！”并兴致勃勃地向我和他的几个子女讲述了他大哥溥雪斋（亻斤）和他小时候在一起研习书画的往事。我见他果真十分喜爱此联，便要相赠与他。溥佐先生很高兴，客气客气之后，但没想到他却说了一句：“这联还是放在你这为好，我想看就到你这来，这样咱哥俩还能多见几次面。”我见他坚辞不受，也只得作罢。谁知他又不慌不忙地吩咐其子毓子锐从书包中拿出一幅画，说：“你快过生日了，我给你画了一张画以示祝贺，祝你生日快乐，活到一百多。”（请参见附图《盛世当春》）我忙说：“谢谢！谢谢！”感动得我不知说什么好。其子毓子锐在一旁说：“这张画我爸爸画了两天，才勉强画完……”此画寓意深刻，雨后青竹逆风挺拔向上不屈，“老来少”艳红不老（老来少，草本植物，又称雁来红），奇石苔痕累累，皴皱弥坚，构图奇巧不凡，用笔潇洒有度，墨彩艳丽高雅，显示出画家深厚的功力，实为溥佐先生晚年得力之作。
　　谁知又过了几天，溥佐先生就因病重，又一次住进了医院，至９月１０日，谁也没有想到，溥佐先生竟乘鹤西去，《盛世当春》成为绝笔之作……
　　我与溥佐先生相识于６０年代后期，很快成为挚友，三十多年来，虽经风风雨雨，我们始终在一起相处得很好。一起研习书画，一起强身健体，一起钓鱼养鸟，一起游览祖国大好山河，一起关心公益事业，一起关心国家大事……
　　现在溥佐先生已安详辞世，我时常回忆着这些令人难忘的往事，望着傅佐先生亲手赠给我的其绝笔之作《盛世当春》，吟咏着溥亻斤先生的对联“闲阶雨过苔花润，野馆风来竹气清”，思念着我的故友……令人称奇的是溥佐先生绝笔之作《盛世当春》和其大哥溥亻斤的书法对联寓意十分贴切，正好构成了一套传统的中堂对联。我把它们悬挂在我居室客厅的中央，纪念着我和溥佐先生的友谊，寄托着我对溥佐先生的哀思……。

＝ 2001-12-18 ＝

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　　“他是个‘超人’———除了绘画，还能在其他领域都做得有声有色！”陈逸飞生前好友、画家艾轩这样评价自己33年的好友陈逸飞。好友的去世，艾轩感到十分意外，半年前通话时，他还表示自己刚做完体检，“身体一点问题都没有”。

　　艾轩眼中的陈逸飞，是一个“好玩”的人。七十年代初，一批年轻画家聚集军事博物馆，集体创作大型油画。生活条件艰苦，但睡在上铺的陈逸飞没有怨言，他经常从蚊帐里探出头来，让门口的人给他递肥皂。每天从食堂打来的菜“炒三片”，陈逸飞边吃边向大家介绍自己刚刚了解到的西方画家。

　　艾轩向记者讲述了陈逸飞画风的每一次转变。“陈逸飞26岁时，就在全国美展上以《开路先锋》引起了国内美术界的轰动，他早期的英雄主义题材的创作，比如《占领总统府》、《踱步》和《黄河颂》，更是备受瞩目，他在画面上对大场面的控制能力，在当时被认为是数一数二的。可是陈逸飞总是喜欢搞‘新花样’，接下去他冒出的念头竟是出国，去看世界！这在当时，别人都不敢想，不知怎么他却很快就去了美国。”

　　艾轩透露，陈逸飞刚到美国时很艰苦，需要一边上学一边打工———给教堂、博物馆修复古画。陈逸飞又很幸运，他很快就被纽约57街上最昂贵的哈默画廊看中，成为这位著名收藏家签约的第一个中国画家。他在美国所画的一系列美国风格的人物肖像卖得很好。“正当大批赴美的画家因无法适应国外的文化环境回国之时，他的画风一转，以独特的笔触开始描画中国的水乡系列，向世界展现中国的周庄。他的一幅《水乡》居然被哈默作为访问中国时的礼物，送给了邓小平。他的画由此更受追捧。这个时期，他偏偏喜欢上了‘江南女子’，特别是后来创作的《浔阳遗韵》，更是以100多万港元的价格被收藏。”

　　但令艾轩不解的是，陈逸飞油画的热卖带来了质疑，认为他后期的创作商业意味浓厚，没有什么艺术价值。他不断替自己的亡友鸣不平：“我不认为画家的画卖得好是件坏事，是什么‘向商业低头’。毕加索生前的画在艺术市场上就卖得很好，可是这并不能损害他艺术巨匠的地位。为什么同样的事一到中国就变了味呢？凡是进入商品流通范畴的画都可以称作商品画，但并非就是‘行画’，关键要看这位艺术家的作品究竟是在迎合商业还是引领商业。我认为，陈逸飞的创作是凭着一名艺术家的良知和兴趣，而不是别的。今年初，他还约我一起去甘南采风，去冰原，去藏区，为的就是创作出更新风格的藏族系列作品。结果，我没能与他同行，看来已经成为永远的遗憾了。”

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　　图一：陈少梅《松泉图》

　　明代大书画家董其昌在其《容台别集·画旨》中，将我国传统山水画分为南北两宗，南宗山水画采用积墨法，皴擦点染，笔墨浑厚、凝重。北宗山水画则采用泼墨法，浓淡干湿一遍完成，用笔挺拔，给人以清新明快之感。自董其昌提出南北两宗后，画坛即有南北两个派系之学说，经陈继儒等人推波助澜，随后“崇南贬北”的倾向日趋明显，明末清初画坛又群起附合，即形成以“南宗”为“正统”之偏见，致使“北宗”山水画在明后300年间近乎沉寂。20世纪初，就在“南宗”山水为主流的时候，陈少梅却跳出了时尚的画风，专心从事“北宗”山水画创作，并取得极大的成就。

　　陈少梅（1909—1954），名云彰，字少梅，号升湖，湖南衡山人。自幼随父亲陈嘉言学习书法诗文，后随父入京。1924年入中国画学研究会。为金北楼（金城）的关门弟子。1926年加入湖社画会。1930年其作品获“比利时建国百年国际博览会”美术银奖。1931年赴天津主持湖社画会天津分会，后以卖画为生，并课徒授画，曾多次在北京、天津、上海等地举办个人画展，1949年后曾任中华全国美术工作者协会天津分会（天津美协）副主席、天津美术学校校长。1953年迁居北京，次年病逝。逝后，天津为其举办遗作展。出版有《陈少梅画选》、《陈少梅画集》、《陈少梅画辑》等。

　　陈少梅的山水画，早年吸收南宋刘松年、马远、夏圭的水墨技法，同时又融合了“浙派”画风，形成很突出的“北宗”山水风格。他的作品有细笔与粗笔之分，其细笔是典型的宋人风范，意境深幽古朴，刻画细腻但不呆板、浮滑，于严谨中见超逸，笔墨技法上常以水墨为主，稍加碧色于墨，能取得沉着安定的艺术效果；粗笔似明代戴进、吴伟一路，以及多采用传统的董北苑图式——披麻皴点林石，但在用笔上一反“南宗”末流山水的柔靡而参以婉中带遒，用墨点苔则取苍秀，因而整体山峦显得非常灵动，个人风貌尤为突出。粗细不同风格的作品，会表现出了异样的意境。

　　陈少梅虽以山水成名，但他的作品并不仅仅局限于山水画，人物、花鸟、书法等，都是他常见的创作题材。他的人物画作品，构景有藏有露，极为简约，人物造型主要取法明代唐寅、仇英，用笔细致入微，衣纹取宋人简笔描法，线条如春蚕吐丝，精秀细劲，造诣很高，启功先生认为“他的书法并不在其画法之下”。

　　陈少梅生前，作品在市场上就有很好的行情，但由于他英年早逝，当代收藏界对其了解不够，一般认为其画未达到成熟期，因此起初普遍把他定位在“二流画家”行列，甚至很多人只把他看作是“小名头”画家，不注意其作品收藏。上世纪90年代初，国内艺术品拍卖兴起以后，人们得以见到其更多精彩之作，这时候大家才意识到，他其实算的上一位一流画家，人们又重新审视其艺术成就和作品的收藏价值。近年来，陈少梅作品先是在海外拍卖市场上尤为抢手，拍价节节攀升。2002年，香港苏富比春拍，其《夏山图》立轴以140.8万港元成交。2004年，佳士得春拍，其《松涛归帆》和《深林高秋》拍前估价仅为4—5万港元，结果皆以185.6万港元成交。他的作品很快在国内拍卖市场中形成了热点。2004年1月6日，天津文物拍其《二十四孝图》手卷，成交价为561万元；同年中国嘉德秋拍，他的《二十四孝》册页（24开），又以495万元成交，其作品市场价位已上升到一流大家的行列，从价格上看仍呈逐年上升趋势。

　　随着陈少梅作品行情一路高歌，近年来，市场上常能见到仿品出现，有的仿品看上去很形似，只要仔细分辨画面上的落款字迹，就能找到破绽。陈少梅书法造诣极高，作伪者很难模仿。他的早期书法主要是学元代的倪瓒，端庄严谨、横平竖直，起笔落笔都很有特点，到了晚期，他又吸收了宋代米芾灵活瘦硬的笔法特征而形成自己的面貌。仿品上的落款书法，尽管运笔上竭力追求与之形似，但难以表现出其字自然洒脱、神完气足的神韵，往往显得呆板、浮躁。因此熟悉了陈少梅书法风格和落款习惯有助于鉴别其画作的真伪。

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沈尹默书毛泽东词《沁园春.雪》

　　沈尹默，原名君默，字中，后更名尹默，号秋明、匏瓜。浙江吴兴人，与赵孟俯是同乡。近代中国最负盛名的书法家之一。其实，沈尹默初以诗名，是五四新文化运动的一员主将，30岁就在北京大学做教授，所交游者皆一时风云人物。书法少时就开始学了，在地方上已很有书名，但有一次，陈独秀见到沈尹默写的一首诗，对沈说：「诗很好，但字则其俗在骨。」沈尹默此后开始勤奋练字，如是不间断者两三年，书法面目从此一变。

　　沈尹默是以学帖出名的。其实，他在碑上也下了苦功。近50岁时致力于行草书，从米南宫而释智永，而虞世南，而褚遂良，再上溯二王。又在故宫博览历代名迹，眼界大开。这是沈尹默书法生涯中一个关键时期。沈尹默书法由此大进，秀雅、俊美的个人风格也基本形成。51岁上办了第一次个人书展，以后几乎一年一次，名震南北，收入巨富。

　　书法实践的同时，沈尹默也深入研究了书法理论。他结合自己学书的体会，将书法理论通俗化，起到了广泛的宣传作用。沈尹默于解放后，积极从事书法艺术的教育与普及工作，培养了不少卓有成就的书家。上海的书坛上，至今仍活跃著许多沈先生的传人。（引自书法空间网）

沈尹默书录陆游诗行书轴

沈尹默于1940年读到张裕钊（廉卿）一篇草稿后，针对该稿所记执笔法而作《执笔五字法》，并连同所撰《张廉卿先生草稿跋》写成手卷。该跋文书法极精妙。

沈尹默于1940年读到张裕钊（廉卿）一篇草稿后，针对该稿所记执笔法而作《执笔五字法》，并连同所撰《张廉卿先生草稿跋》写成手卷。该跋文书法极精妙。

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韩美林艺术馆在京落成

我国目前展出作品最多、艺术门类最为丰富的个人艺术馆———韩美林艺术馆今天下午在北京市通州区落成，并正式对外开放。在开馆仪式上韩美林先生首次展示了他参与设计的北京奥运会吉祥物手稿，并当场将部分手稿捐赠给国际奥委会。 坐落于北京市通州区的韩美林艺术馆于2006年4月18日破土动工，历时两年竣工。馆藏艺术品包括韩美林先生捐赠的绘画、书法、雕塑、民间工艺品等2000件艺术作品。这些作品继承了我国优秀文化的传统，结合现代艺术的元素，形成了独具特色的思辨风格与表现形式。此外，还有韩美林先生近3000件展品将在这里轮换展出。北京韩美林艺术馆是国内第二座以韩美林个人作品为主题的艺术馆。

6月25日，嘉宾在开馆仪式上为韩美林先生新作品揭幕。

不是我不想13605647676
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初登宝地，发一贴

扇面直径24厘米山水60*34厘米

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2008-1-27 22:29

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祁隽藻立轴

纸好像是蜡笺的吧？尺寸总长160*62厘米画心122*57厘米

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2008-2-20 22:35

来源百家论坛[http://www.baijiaforum.cn/thread-702546-1-1.html]

中国四大名陶-广西钦州坭兴陶

坭兴陶
钦州坭兴陶泥取材于钦江两岸红土泥，经淘洗、选练、拉坯成型、雕刻、烧制、打磨而成。钦州坭兴陶又叫紫泥陶，从隋唐至今已有1300年历史。民国初年，它与宜兴紫砂陶、四川茶昌陶和云南建水陶并称中国四大名陶。钦州坭兴陶曾于1915年和1930年分获巴拿马国际博览会、比利时世界陶瓷展览会金质奖。
广东省工艺美术总公司总经理张春雷：广东省工艺美术珍品馆是广东省工艺美术界最高的艺术殿堂。凡能到这里展出的作品，不乏国家级传世佳作。2004年6月18日，钦州坭兴陶来到这里展出，无疑为这个艺术殿堂的历史增添光辉的一页。
广西工艺美术研究所所长刘惠军：清秀、刚健的书法与坭兴陶巧妙结合，显示了丰富的文化底蕴，代表着广西传统工艺美术品种发展的水平。高160公分、直径70公分的水浒人物浮雕大花瓶，堪称坭兴陶史上第一个完好的大花瓶。
广州电视台记者黄小华：钦州坭兴陶实乃“火中求宝，难得一件，一件在手，绝无类同。”可谓坭兴陶珍品，有极高的收藏价值。 (本报记者 劳乾益 采访搜集)
论坛新陶无处落脚，借此一席之地，见凉！
本贴从一私人展品（近十年作品）拍来，意在告诉爱陶者中国四大名陶-钦州坭兴陶还或着。这些作品都是非卖品

附件

2005-1-7 18:47

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中国四大名陶-广西钦州坭兴陶

坭兴陶
钦州坭兴陶泥取材于钦江两岸红土泥，经淘洗、选练、拉坯成型、雕刻、烧制、打磨而成。钦州坭兴陶又叫紫泥陶，从隋唐至今已有1300年历史。民国初年，它与宜兴紫砂陶、四川茶昌陶和云南建水陶并称中国四大名陶。钦州坭兴陶曾于1915年和1930年分获巴拿马国际博览会、比利时世界陶瓷展览会金质奖。
广东省工艺美术总公司总经理张春雷：广东省工艺美术珍品馆是广东省工艺美术界最高的艺术殿堂。凡能到这里展出的作品，不乏国家级传世佳作。2004年6月18日，钦州坭兴陶来到这里展出，无疑为这个艺术殿堂的历史增添光辉的一页。
广西工艺美术研究所所长刘惠军：清秀、刚健的书法与坭兴陶巧妙结合，显示了丰富的文化底蕴，代表着广西传统工艺美术品种发展的水平。高160公分、直径70公分的水浒人物浮雕大花瓶，堪称坭兴陶史上第一个完好的大花瓶。
广州电视台记者黄小华：钦州坭兴陶实乃“火中求宝，难得一件，一件在手，绝无类同。”可谓坭兴陶珍品，有极高的收藏价值。 (本报记者 劳乾益 采访搜集)
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本贴从一私人展品（近十年作品）拍来，意在告诉爱陶者中国四大名陶-钦州坭兴陶还或着。这些作品都是非卖品

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